悠 個展「琴線を爪弾く」/ HARUKA Solo exhibition “Touch the Right Chord”

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■展覧会名：悠個展「琴線を爪弾く」
■出展作家：悠
■会期：2014年10月3日（金）〜10月19日（日）、11月7日（金）ー12月14日（日）
※金土日曜日のみ開廊致します。平日はお電話にてご予約下さい。　
☆オープニングパーティは10月5日（日）15:00～
■営業時間：11:00-19:00
■会場：ラディウムーレントゲンヴェルケ
東京都中央区日本橋馬喰町2-5-17
■電話/fax：03-3662-2666
■URL：http://www.roentgenwerke.com/
■mail：info@roentgenwerke.com

■Exhibition Title: HARUKA Solo exhibition　“Touch the Right Chord”
■Artist: HARUKA
■Date: Oct. 3rd(Fri.)–Oct. 19th(Sun.),2014
Nov.7th(Fri.)-Dec.14th(Sun.) , 2014
■Opening Hours: 11:00-19:00
※Gallery opens on Fridays, Saturdays and Sundays.
Other days: by appointment only. Please e-mail.
☆Opening Reception: Oct 5th (Sun.) 15:00 ～
■Venue: Radi-um von Roentgenwerke AG
■Address: 2-5-17, Nihonbashi Bakuro-cho, Chuo-ku, Tokyo
■TEL & FAX: +81-3-3662-2666
■URL：http://www.roentgenwerke.com/
■Email: info@roentgenwerke.com

本展覧会は「アンティークス・エデュコ」様のご協力をいただきました。
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切り絵、古くから沢山の表現者がこの技法を用いて様々な作品を世に問うてきた。手芸的な意味合いを持って制作に励む家庭の主婦なども含めると、そこに関わる人々の数は、無数と言っても過言ではないだろう。しかし、その表現の美術的な着地となるとこれは極端に狭い状況ではないだろうか。世界的に見ても僅かにカラ・ウォーカーのような著名な現代美術作家を見る程度、さらに日本国内で本格的に美術家としての活動をしているとなると、ほとんど見る事が出来ない。

「巧術」を始めた頃、様々な技法を追いかけるうち、日本人ならではの繊細な表現を作品化するに、切り絵という技法はかなり「向き」なのではないかと思い、いくつかの作品とも出会ったが、表現として充分に美術足りうる力を見出す事が出来なかった。そんなところ、SICFに出展した悠の作品と出会った。まずもって驚いたのは切り出されているのが面ではなく線であったというところである。
村上隆のスーパーフラット論を持ち出すまでもなく、日本における平面表現の肝となるのはその線であろうと考える。古くは大和絵から最新のアニメ、マンガに至るまで、日本人は線によって面や量を表現してきた。つまり、悠の作品は伝統的な日本人の表現の切り絵的踏襲と見る事が出来るだろう。

モチーフの選択、またそのコーディネートについてもその感覚は卓越していると言わざるを得ない。悠はいわゆる花鳥風月に人骨を組み合わせる作品を多く制作しているが、単純な耽美趣味、あるいはグロテスクな構造を持つ事は無く、独特の間、空間の構成、さらに切り絵本体の裏面、あるいは側面（！）への彩色による、仄かに立ち香るような彩りによって、気品さえ獲得する事に成功している。こうした要素をもった悠の作品は言うなればスタンダードな美といったものを確立しているのではないだろうか。技術的な驚きとともに、訴求力をもった画面構成によって、悠は幅広い層からの支持を得ている。

昨年からのヴィヴィアン・タムとのコレボレーションによって、悠はまた新しい表現の領域を開拓しようとしている。発表を始める以前はアパレル業界に身を置いていた事とも相まって、ファッションの世界との自然な交流に成功しており、店頭での展示やプリントデザインの供給など、いわゆるビジュアル面での関係性は既に熟成しているが、今回布や糸も作品内に取り入れる事でよりその関係性に深みを与えている。そのスタイルはビジュアルなものだけではなく、実質的な意味で骨を持っている、と言えるだろう。

既に充分な知名度と人気を誇りながら、本格的な個展は初めての悠。繊細な刃先で新たな表現の地平をも切り開こうとしている。

Paper-cutting, for a long time so many people may have produced various artworks using this technique. If we count including housewives enjoying paper-cutting as handicrafts of their hobby, it can be said that innumerable people are working on paper-cutting in this country. However, as soon as we try to search for the artwork which is reaching to an artistic quality, we can tell it’s an extremely narrow genre. In the global contemporary art scene, we do not know other than Kara Walker, and also in Japan, we can hardly find someone who acts in full scale as an paper-cutting artist.
At the time we launched the serial exhibition KO-JUTSU, we have searched for a various technique of art, and found that paper-cutting is an ideal method to realize the artwork of typical Japanese delicate expression. And we saw some artists’ work but failed to find suitable work. Then we happened to see HARUKA’s artwork at SICF (Spiral Independent Creators Festival, annually held in Spiral Hall in Tokyo). Looking at her work, to our surprise, there were lines cut out, not some shapes.
Without referring to Takashi Murakami’s Superflat, we can tell that the important factor of two-dimensional artwork in Japan must be lines.
From ancient times of Yamato-e painting to the latest anime and Manga, Japanese people have expressed a field and quantity by lines.
That is, HARUKA’s work could be regarded as paper-cutting following of a traditional Japanese’s expression.
Her sense of choosing and the coordination of the motif is supposed to be superior. Although HARUKA is making many works which combine a human bone with the beauties of nature, those works have neither a simple aestheticism nor a grotesque structure. Those works are composing the peculiar moment and the space, by the faint smelling-like color effected by coloring to the back or the side of the the cutout lines and figure, and have succeeded in the acquisition of grace.
We may say that the work of HARUKA with such a lot of elements has established standard beauty. People to see her artwork are made to marvel the technique and the screen composition which attracts people. HARUKA wins support from a wide layer.

HARUKA starts also developing the area of the new activity by the collaboration with Vivien Tam from last year. She has a career worked in the apparel business before starting the paper-cutting artwork activities. Therefore she has succeeded to get into a natural exchange with the world of the fashion. In the relationship of the range of visible scene, her artwork exhibition was held in some of the brand shops and she supplied her design for the brand’s print products. In this exhibition, she is also creating the new relationship with apparel by using the cloth and the string for her new work. We see the steady bone, not only the motif expressed in her artwork, in her style of the activities.

Though Haruka is well known and popular enough, this is her very first solo exhibition. She tries to cut out the new horizon of the expression with a delicate tip of her cutting blade.